HERBERT DE PAZ
Gallery / Portfolio / Press and Publications / About / CV
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Photographies by Pedro Agilson, courtesy A Gentil Carioca Gallery.
Ibirapema: paintings by Herbert De Paz
Curated by Aldones Nino
Ibirapema: ‘Fighting with Christians isn’t a walk in the park’(1)
Ever more, the way in which canons are applied in the field of art history seeks to (re)construct the past through a critical engagement with the traditional regime of image circulation. In the work of Salvadoran artist Herbert De Paz, colonial processes of artistic and cultural interpretation are dissolved through the deconstruction of the foundations of a Euro-Christian episteme. His paintings reveal insurgent silhouettes, depicting a complex field of discursive dispute in the face of socially constructed ways of seeing and inhabiting the world.
Pictures by Rugendas, Sá, and de Bry are juxtaposed with the Cucumbis dancing through the streets of Rio de Janeiro in the 18th century, an ode to non-conforming bodies that escape subjugation through dance as a driving force for freedom and insurrection. They also allude to a popular manifestation in the Americas, shaped by the depiction of the conflicts of conversion between Moors and Christians: the dance of the historiantes, a dance perpetuated by missionaries in the Americas, contributing to the imposition of Christianity as the only path short of annihilation.
In this regard, Leda Maria Martins proposes an understanding of the body as a gateway to wisdom, where, through bodily performance, one traverses time(2); consequently, thinking about history beyond coloniality demands attention to the trans-temporal vehicles that sustain life. In these works, we see the blurring of boundaries between evangelisation and dance, explored through episodes in which the Americas, and the bodies that inhabited these lands, assert themselves as the pulsating movement of a dance amidst war. If the colonisation undertaken by the State and the Clergy devised complex strategies of domination, the ibirapema(3), transformed into a paintbrush, interrupts the continuity of the catechisation of our imaginaries. In this sense, Herbert De Paz understands pictorial language as one of the possible axes for the prefiguration of the world, affirming aesthetic proposals in opposition to images guided by interpretative methods and founded on traumatic and violent spectres.
Aldones Nino (4), curator.
1 Excerpt taken from *The History of Charlemagne, according to oral tradition*, from the article by the Salvadoran philosopher Reynaldo Antonio Rivas: *The Storytellers of Huertas: The Dance of the Moors and Christians* (2021), in the *Kóot Journal of Museology*, vol. 11, no. 12, pp. 71–87.
2 MARTINS, Leda. Performances of oral literature: body, place of memory. In: Language and Literature: Limits and Frontiers. Journal of the Postgraduate Programme in Literature, no. 26 (June 2003), p.75
3 Ibira-pema, ivirapema, ivirapeme, tacape or tangapema was the wooden club with which the Tupis, who inhabited most of the Brazilian coast in the 16th century, killed their prisoners of war.
4 Art historian, Training and Education Advisor at the Inclusartiz Institute (Rio de Janeiro, Brazil) and Assistant Curator at Collegium (Arévalo, Spain).
Curated by Aldones Nino
Ibirapema: ‘Fighting with Christians isn’t a walk in the park’(1)
Ever more, the way in which canons are applied in the field of art history seeks to (re)construct the past through a critical engagement with the traditional regime of image circulation. In the work of Salvadoran artist Herbert De Paz, colonial processes of artistic and cultural interpretation are dissolved through the deconstruction of the foundations of a Euro-Christian episteme. His paintings reveal insurgent silhouettes, depicting a complex field of discursive dispute in the face of socially constructed ways of seeing and inhabiting the world.
Pictures by Rugendas, Sá, and de Bry are juxtaposed with the Cucumbis dancing through the streets of Rio de Janeiro in the 18th century, an ode to non-conforming bodies that escape subjugation through dance as a driving force for freedom and insurrection. They also allude to a popular manifestation in the Americas, shaped by the depiction of the conflicts of conversion between Moors and Christians: the dance of the historiantes, a dance perpetuated by missionaries in the Americas, contributing to the imposition of Christianity as the only path short of annihilation.
In this regard, Leda Maria Martins proposes an understanding of the body as a gateway to wisdom, where, through bodily performance, one traverses time(2); consequently, thinking about history beyond coloniality demands attention to the trans-temporal vehicles that sustain life. In these works, we see the blurring of boundaries between evangelisation and dance, explored through episodes in which the Americas, and the bodies that inhabited these lands, assert themselves as the pulsating movement of a dance amidst war. If the colonisation undertaken by the State and the Clergy devised complex strategies of domination, the ibirapema(3), transformed into a paintbrush, interrupts the continuity of the catechisation of our imaginaries. In this sense, Herbert De Paz understands pictorial language as one of the possible axes for the prefiguration of the world, affirming aesthetic proposals in opposition to images guided by interpretative methods and founded on traumatic and violent spectres.
Aldones Nino (4), curator.
1 Excerpt taken from *The History of Charlemagne, according to oral tradition*, from the article by the Salvadoran philosopher Reynaldo Antonio Rivas: *The Storytellers of Huertas: The Dance of the Moors and Christians* (2021), in the *Kóot Journal of Museology*, vol. 11, no. 12, pp. 71–87.
2 MARTINS, Leda. Performances of oral literature: body, place of memory. In: Language and Literature: Limits and Frontiers. Journal of the Postgraduate Programme in Literature, no. 26 (June 2003), p.75
3 Ibira-pema, ivirapema, ivirapeme, tacape or tangapema was the wooden club with which the Tupis, who inhabited most of the Brazilian coast in the 16th century, killed their prisoners of war.
4 Art historian, Training and Education Advisor at the Inclusartiz Institute (Rio de Janeiro, Brazil) and Assistant Curator at Collegium (Arévalo, Spain).
original version
Ibirapema: ‘esto de pelear con los cristianos no es como comer tortillas’(1)
Cada vez mais, o modo como os cânones são operados no campo da história da arte buscam possibilidades de (re)elaboração de passados, através de um posicionamento crítico ao tradicional regime de circulação de imagens. Na pesquisa do artista salvadorenho Herbert De Paz, os processos coloniais de interpretação artística e cultural são dissolvidos na decupação de rudimentos de uma episteme euro-cristã. Suas pinturas revelam silhuetas insurgentes, figurando um complexo campo de disputa discursiva frente aos modos socialmente gerados de ver e habitar o mundo.
Imagens de Rugendas, Sá, e de Bry são desordenadas junto aos Cucumbis que dançam pelas ruas do Rio de Janeiro no século XVIII, uma ode aos corpos não normatizados que escapam da subjugação, através da dança como motor de liberdade e insurreição. Aludem ainda a uma manifestação popular das Américas, ordenada pela representação dos conflitos de conversão entre Mouros e Cristãos, a dança dos historiantes, dança que foi perpetuada pelos missionários nas Américas, contribuindo com a imposição do cristinanismo como único caminho aquém da aniquilação.
Leda Maria Martins, nesse sentido, propõe o entendimento do corpo como um portal de sabedoria, onde a partir da performance corpórea se atravessa o tempo(2), logo pensar a história para além da colonialidade exige atenção aos veículos transtemporais de manutenção de vida. Nestas obras, vemos transbordamentos entre evangelização e dança, trabalhados a partir de episódios onde as Américas, e os corpos que habitavam estas terras, se afirmam enquanto movimento pulsante de um baile em meio à guerra. Se a colonização empreendida pelo Estado e pelo Clero elaborou complexas estratégias de dominação, a ibirapema(3), metamorfoseada como pincel, interrompe a continuidade da catequização de nossos imaginários. Nesse sentido, Herbert De Paz entende a linguagem pictórica como um dos eixos possíveis de prefiguração do mundo, afirmando propostas estéticas em oposição às imagens orientadas por métodos interpretativos e fundados a partir de espectros traumáticos e violentos.
Aldones Nino (4), curador.
Cada vez mais, o modo como os cânones são operados no campo da história da arte buscam possibilidades de (re)elaboração de passados, através de um posicionamento crítico ao tradicional regime de circulação de imagens. Na pesquisa do artista salvadorenho Herbert De Paz, os processos coloniais de interpretação artística e cultural são dissolvidos na decupação de rudimentos de uma episteme euro-cristã. Suas pinturas revelam silhuetas insurgentes, figurando um complexo campo de disputa discursiva frente aos modos socialmente gerados de ver e habitar o mundo.
Imagens de Rugendas, Sá, e de Bry são desordenadas junto aos Cucumbis que dançam pelas ruas do Rio de Janeiro no século XVIII, uma ode aos corpos não normatizados que escapam da subjugação, através da dança como motor de liberdade e insurreição. Aludem ainda a uma manifestação popular das Américas, ordenada pela representação dos conflitos de conversão entre Mouros e Cristãos, a dança dos historiantes, dança que foi perpetuada pelos missionários nas Américas, contribuindo com a imposição do cristinanismo como único caminho aquém da aniquilação.
Leda Maria Martins, nesse sentido, propõe o entendimento do corpo como um portal de sabedoria, onde a partir da performance corpórea se atravessa o tempo(2), logo pensar a história para além da colonialidade exige atenção aos veículos transtemporais de manutenção de vida. Nestas obras, vemos transbordamentos entre evangelização e dança, trabalhados a partir de episódios onde as Américas, e os corpos que habitavam estas terras, se afirmam enquanto movimento pulsante de um baile em meio à guerra. Se a colonização empreendida pelo Estado e pelo Clero elaborou complexas estratégias de dominação, a ibirapema(3), metamorfoseada como pincel, interrompe a continuidade da catequização de nossos imaginários. Nesse sentido, Herbert De Paz entende a linguagem pictórica como um dos eixos possíveis de prefiguração do mundo, afirmando propostas estéticas em oposição às imagens orientadas por métodos interpretativos e fundados a partir de espectros traumáticos e violentos.
Aldones Nino (4), curador.
1 Trecho retirado de La Historia de Carlos Magno, segundo a transmissão oral, do artigo do filósofo salvadorenho Reynaldo Antonio Rivas: Los historiantes de Huertas: La danza de los Moros y Cristianos (2021), na Revista de Museologia Kóot, ano 11, n°12, p.71-87.
2 MARTINS, Leda. Performances da oralitura: corpo, lugar da memória. In: Língua e Literatura: Limites e Fronteiras. Revista do Programa de Pós-graduação em Letras, n. 26 (Jun. 2003), p.75
3 Ibira-pema, ivirapema, ivirapeme, tacape ou tangapema era o porrete de madeira com o qual os tupis, que habitavam a maior parte do litoral brasileiro no século XVI, matavam seus prisioneiros de guerra.
4Historiador da Arte, Assessor de Formação e Educação do Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro, Brasil) e Curador Adjunto de Collegium (Arévalo, Espanha).
2 MARTINS, Leda. Performances da oralitura: corpo, lugar da memória. In: Língua e Literatura: Limites e Fronteiras. Revista do Programa de Pós-graduação em Letras, n. 26 (Jun. 2003), p.75
3 Ibira-pema, ivirapema, ivirapeme, tacape ou tangapema era o porrete de madeira com o qual os tupis, que habitavam a maior parte do litoral brasileiro no século XVI, matavam seus prisioneiros de guerra.
4Historiador da Arte, Assessor de Formação e Educação do Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro, Brasil) e Curador Adjunto de Collegium (Arévalo, Espanha).